摄影师如何打造个人风格
没有找到适合自己的拍摄风格，怎么办？
没有找到适合自己的拍摄风格，怎么办？
数码摄影技术的发展，导致摄影准入门槛越来越低，摄影爱好者越来越多，所有摄影人都面临同一个问题：
无论你拍哪个题材，总能找到无数个拍相同题材的人，大家拍出来的作品大同小异，在几万几亿张相同或相似的照片中，没有人愿意多看你一眼。
之所以没有人愿意多看你一眼，就是因为你拍摄的东西没有自己的风格。
所以，建立自己的摄影风格，是让你在浩如烟海的摄影世界脱颖而出的唯一办法。
首先，要搞清楚，什么是摄影风格？简单说，就是摄影师通过自己的作品，呈现出的有代表性的特色。
通过这些作品，观众往往能看出摄影师的审美观、好恶、生活经历与感受等内在特性，还能看出摄影器材、摄影方法等外在特色的不同。
那么，如何建立自己的摄影风格呢？1、寻找适合自己的摄影主题
根据自己的喜欢，还有自己周边环境及条件，就地取材，确定自己的拍摄主题。
举个栗子，同样是拍美食，有人喜欢拍美食成品的造型，有人喜欢拍美食的制作过程，有人喜欢拍美食美味对人们的诱惑，有人喜欢拍老字号，有人喜欢拍网红美食等等，拍摄题材的不同，拍摄风格自然就与众不同了。
2、主题聚焦
比如说，人像摄影，就是一个很宽泛的主题，根据拍摄对象的不同，可以细分成环境人像、影楼人像、纪实人像等等不同方向。
甚至，你可以只拍一只手，或者只拍一个背影，只要拍出特色，也能形成自己的风格。
俄罗斯摄影师Murad Osmann带着他的夫人，周游世界，每到一地，都会牵着夫人的手，拍摄夫人的背影，最后成为一个主题系列，取名《Follow Me》，发布以后，他们和他们的照片获得世界范围内的赞誉。
3、摄影题材的持续性
一旦确定你的摄影题材，就要长期坚持，尽量不要随意变换主题，在一个方向上日积月累的坚持，形成系列作品，收获远远大于蜻蜓点水式的摄影，一定会有意想不到的收获。
比如说，家有小孩，带娃是你每天的责任和业务，换个思路看，娃就是你最好的摄影题材，如果你坚持拍摄娃的成长过程，你会逐渐提升自己的摄影水平，还会有恍然大悟的感觉，在这个过程中，自然会形成你自己的风格。
在我儿子的成长过程中，每个阶段我都拍摄了很多照片。当孩子长大的时候，你会发现，不同年龄段的照片或视频，是你作为父母留给他的最珍贵礼物。
4、摄影技术与方法的提升
高超的摄影技术，是表现你美好想法的重要支撑。
光有想法，没有技术，一切都是空中阁楼，即使你被自己的想法感动得热泪盈眶，别人也对你的作品毫无感觉。
所以，除了埋头拍摄，还要用心思考、认真学习，怎样才能提高摄影技术与方法？怎么才能通过摄影的方式完美表达自己的想法与感受？
比如：选择拍摄的主体有没有代表性？拍摄时间是不是合适？拍摄角度是不是最好？构图能不能更美观点？用光能不能更合理点？摄影器材的潜力有没有挖掘出来？要不要换器材？能不能借鉴同类摄影作品寻找新的灵感？等等。
总之，找到合适的方法，建立自己的摄影风格，就能让你与别人区别开来，发展到一定水平，还会成为别人羡慕甚至模仿的偶像。
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时装摄影，如何体现时装的设计风格和魅力？
拍时装摄影，对时装设计的理解十分重要。什么是时装？每个人的理解不同，摄影师理解的高度决定了摄影作品的质量。
读懂设计师的设计理念，同模特沟通，作用模特的神态，动作，表现出设计师的理念，意境，就能拍出好作品。
时装摄影在现代商业摄影领域有着举足轻重的地位，高度体现了社会的特别是时装的特性，更是展示社会价值观和美学的重要窗口，真实直观的引领时尚的潮流和市场产业的发展，是摄像在纪实摄影和艺术摄影的基础上派生出的新的流派，它保留纪实摄影的真实性，同时又兼顾艺术摄影的表现技法，从某种程度上来说，时装摄影的历史就是人类进步的重要组成部分。
在工业化的高度发展的浪潮中，时装摄影师一直是时尚潮流的弄潮儿，其传承发展乃至塑造时装品牌文化的使命决定了时装摄影师的特殊使命，如同艺术家和设计师完美结合，即既要摄影师对时装品牌风格的高度契合，又要摄影师能够发挥主观意识洞察时装品牌并进行自我的创造，通过画面的感染力将时装的品质与品牌精神合体。
因此，时装摄影不能仅仅只局限于服装和模特，还要兼顾传达品牌精神和内涵，不能仅仅只顾高级，更重要让服装的特质被人记住，不能仅仅超写实，更要突出主题和意境。
所以，在体现时装是设计风格和魅力是，不能仅仅只停留在时装的实物上，更要从时装的品牌故事、人文因素、商业因素以及当代技术与艺术发展程度，发掘品牌内涵，提升品牌价值。